BEM-VINDX AO MEU MUNDO
"Etiquetas parcialmente legíveis provam que a Mona Lisa foi exibida no Château de Versailles: '(...) au garde des Tableaux / em Versailles', '(…) e pièce du Directeur '. Etiquetas semelhantes e mais bem preservadas nas costas de La Belle Ferronnière (outro retrato pintado por Leonardo da Vinci) nos dão o nome de Du Rameau, que era 'Guardião das Pinturas do Rei' em Versalhes."
Fonte: https://focus.louvre.fr/en/la-joconde/observe/bourgeois-attributes
"Uma lacuna é visível perto do cotovelo esquerdo de Mona Lisa. Esta é a única parte danificada da própria pintura, que está em excelente estado de preservação. Em 1956, um visitante mentalmente instável jogou uma pedra que quebrou a moldura de vidro. O impacto e a lasca do vidro afetaram a camada de tinta e os subpêlos preparatórios da obra-prima de Leonardo. Como resultado, o famoso retrato foi exibido atrás de um vidro à prova de balas desde então."
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"O vestido da Mona Lisa é coberto por um guarnello - um grande véu de seda pura, preso com bordados ao corpete do vestido. O guarnello é empurrado para trás sobre os braços para maior conforto e coberto por cima do ombro esquerdo para formar uma espécie de xale que aumenta a elegância de sua roupa. Leonardo usou várias camadas de esmalte para transmitir a adorável transparência desse véu frágil.
As mangas da roupa de Mona Lisa são separadas do vestido, ao qual estão presas nos ombros; isso cria um efeito adorável, onde a camisa branca cheia usada sob o vestido escuro aparece entre o corpete e as mangas. Em termos de composição, as dobras nas mangas parecem ecoar os meandros do caminho em segundo plano."
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"O bordado de fio de ouro no decote do vestido de Mona Lisa reflete a sofisticação de sua roupa. Ele forma um desenho complexo de entrelaçamento com uma série de círculos que se cruzam, emoldurados por dois cordões torcidos, acima de um padrão de diamante alternado e formas cruzadas. O guarnello que cobre o vestido é anexado a ele por meio deste bordado."
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"O contorno da cabeça da figura e a borda do véu em sua testa estão entre as poucas formas nesta pintura que são delimitadas por uma linha.
O fino painel de álamo em que a Mona Lisa foi pintada mudou consideravelmente ao longo dos seus quinhentos anos de existência. Tornou-se um pouco deformado, com uma deformação convexa criada pelas mudanças de umidade e temperatura a que a pintura foi submetida. Como resultado, uma fenda de onze centímetros apareceu e foi estabilizada no passado por duas juntas de cauda de andorinha fixadas na parte de trás da pintura."
Fonte: https://focus.louvre.fr/en/la-joconde/observe/bourgeois-attributes
“Mona Lisa está sentada em uma varanda, um espaço definido por um parapeito com pequenas colunas cujas bases são claramente visíveis, embora os eixos sejam difíceis de distinguir. Mona Lisa está sentada em uma cadeira de madeira semicircular com um apoio de braço apoiado por balaústres; isso é claramente reconhecível como uma cadeira pozzetto , típica do Renascimento italiano."
Fonte: https://focus.louvre.fr/en/la-joconde/observe/bourgeois-attributes
"O famoso sorriso de Mona Lisa confere à pintura uma ambiguidade fascinante. Leonardo conseguiu capturar uma expressão fugaz. Para fazer isso, ele começou desenhando as sombras e depois modelou as formas com transições imperceptíveis da sombra para a luz. Observe o efeito resultante (sfumato): a tinta parece vibrar, o sorriso se torna real, a Mona Lisa ganha vida. Esse sorriso, que parece capturar a essência da personalidade de Lisa Gherardini, também representa o culminar do domínio técnico de Leonardo da Vinci.
O penteado de Mona Lisa é mais complexo do que pode parecer à primeira vista. Seu cabelo está coberto por um véu transparente que, em vez de um sinal de luto, era um acessório habitual para as mulheres burguesas do Renascimento Italiano. Exceto por alguns fios ondulados deixados soltos em ambos os lados do rosto, o cabelo está preso em um coque na parte de trás da cabeça."
Fonte: https://focus.louvre.fr/en/la-joconde/observe/bourgeois-attributes
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La Gioconga é um óleo sobre madeira de álamo pintado por Leonardo Da Vinci entre os anos de 1503 e 1506, com a técnica do sfumato aperfeiçoada pelo mesmo. Possui 77x53cm e está localizada atualmente no Museu do Louvre, Paris. Essa obra provavelmente pode ser reconhecida em qualquer parte do mundo. Mas você sabe o motivo? Várias são as curiosidades sobre esta obra, um dos motivos para que ela tenha ficado tão famosa foi o roubo ocorrido em agosto de 1911. O quadro possuia um espaço discreto no Louvre e era conhecido por poucos “entendidos de arte”. O museu não possuía uma segurança tão eficiente como atualmente e, o roubo só foi descoberto no dia seguinte. Um dos acusados do roubo foi Pablo Picasso, mas, resolvida a confusão, o verdadeiro culpado Vicenzo Peruggia foi preso (apenas dois anos depois). O motivo do roubo? Patriotismo e um pouco de confusão. O autor do crime desejava se vingar de Napoleão que confiscou a obra “levando para a França”. O desejo era devolver a obra a Itália. Porém, foi o próprio Da Vinci que vendeu a obra a um rei Francês. Outra característica marcante da obra é o enigmático sorriso, mas, de quem exatamente seria esse sorriso? Essa foi também uma questão que gerou muito debate, entre as alternativas estavam: Isabel de Aragão, a duquesa de Milão para quem Da Vinci trabalhou; o próprio Da Vinci, pelas semelhanças entre a obra e um autorretrato; e a mais aceita, Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, importante figura de Florença. Algumas teorias de profissionais da área da saúde, indicam que Lisa estaria grávida no momento da pintura.